| Naujienos |
2010 02 04 Filharmonijos scenoje – „Chanticleer“ ansamblis: gėlių sezonai, kaip gyvenimo etapai
Kelių „Grammy“ laimėtojas vokalinis vyrų a cappella ansamblis iš San Francisko „Chanticleer“, įpusėjęs 32-ą koncertinį sezoną 2009–2010 metais ketina surengti daugiau kaip 100 koncertų 21-oje Amerikos valstijoje ir 12-oje užsienio šalių, įtraukdamas pasirodymus Walto Disney’aus koncertų salėje Los Andžele, Niujorko Metropoliteno meno muziejuje, Šanchajuje vyksiančioje pasaulinėje parodoje „Expo 2010“, Amsterdamo „Concertgebouw“, Vienos „Musikverein“ ar Prahos „Rudolfinum“ scenose. Jau kelintus metus į savo pasaulinių turų maršrutą „Chanticleer“ įtraukia ir Lietuvą. Jų koncertas Lietuvos nacionalinės filharmonijos Didžiojoje salėje įvyks vasario 10 d., trečiadienį, įprastu laiku – 19 val.
Ši vokalistų grupė, tituluojama „balsų orkestru“ (jį sudaro visų tipų vyrų balsai), išsiskiria interesų įvairiapusiškumu, dinamišku stiliumi ir originaliu repertuaru, aprėpiančiu renesanso muziką ir džiazą, avangardinį meną ir gospelų muziką, folklorą, popmuzikos standartus ir avantiūristines postmodernizmo kompozicijas. „Jie žavi ir traukia įvairiopu tobulumu tarsi rafinuotas šokoladas ar prabangus „Rolls Royce“ („Los Angeles Times“).
Nors „Chanticleer“ žinomas kaip koncertinis a cappella vyrų ansamblis, jis entuziastingai dalyvauja ir jam neįprastuose projektuose: džiazo muzikos įrašuose, netradicinių japonų šokėjų Eiko ir Koma spektakliuose, barokinių ir šiuolaikinių operų pastatymuose ar autentiškos senosios vokalinės-instrumentinės muzikos restauracijose (pavyzdžiui, 1997 m. glaudžiai bendradarbiaudami su muzikologu Kraigu Russellu ansamblis įrašė nežinomus XVIII a. meksikiečių kompozitorių Manuelio de Zumaya ir Ignácio de Jerusalemo kūrinius, drauge su to meto instrumentų orkestru).
Vilniuje skambėsianti šio sezono „Chanticleer“ programa „Iš ano meto“ („In Time Of“) – tai rinktiniai vokaliniai kūriniai iš daugiakultūrinio ir poližanrinio septynis muzikos amžius aprėpiančio ansamblio repertuaro: nuo grigališkojo choralo, XV–XVI a. renesanso meistrų kūrybos (Guillaume’o Dufay, Clémento Janequino, Giovanni Pierluigi da Palestrinos, Setho Calvisio, Orlando Gibbonso) ir XX–XXI a. akademinės kultūros muzikos (Jeano Yves’o Daniel-Lesuro, György Ligeti, Cheno Yi, Steveno Sametzo, Michaelo McGlynno, Masono Bateso) iki Lotynų Amerikos kompozitorių melodijų (Manuelio Sánchezo Acostos, Carmeno Cavallaro ir Moiséso Simonso) bei liaudies, populiarios muzikos dainų, spiričiuelų.
Antraštė „Iš ano meto“ nurodo į to paties pavadinimo amerikiečių autoriaus Steveno Sametzo kūrinį, kuris atsiduria programos aukso pjūvio taške ir tampa idėjine kompozicija. Kompozitorius savo kūrinį pagrindžia Edwardo Estlino Cummingso eilėraščiu „Alyvų metą“ („In Time of Lilacs“), kuriame gėlių sezonai įsivaizduojami kaip žmogaus gyvenimo etapų metafora (narcizai – egoizmo persmelkta vaikystė, lelijos – svajonių persmelkta jaunystė, rožės – susitaikymo ir savivokos paženklinta branda).
Atgal
